10 obras modernistas de Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral é uma das figuras centrais do modernismo brasileiro, conhecida por unir elementos da cultura popular nacional a influências das vanguardas europeias. Como parte do grupo dos modernistas, ao lado de nomes como Mário de Andrade e Oswald de Andrade, Tarsila contribuiu para a construção de uma identidade artística genuinamente brasileira.
Neste post, conheça 10 obras marcantes de sua trajetória e entenda o impacto que cada uma delas teve na arte moderna do Brasil.
1. Abaporu (1928)
Talvez a obra mais icônica de Tarsila, Abaporu foi um presente de aniversário para Oswald de Andrade e acabou inspirando o Manifesto Antropofágico. A figura solitária com pés enormes e uma cabeça minúscula representa, de forma simbólica, a proposta de “devorar” influências estrangeiras e transformá-las em algo genuinamente brasileiro.
2. Antropofagia (1929)
Continuando o espírito do Abaporu, essa obra traz dois personagens em interação simbólica, refletindo a ideia da antropofagia cultural. Cores vibrantes e formas simplificadas reafirmam a estética modernista brasileira com um toque de surrealismo.
3. Operários (1933)
Essa pintura tem forte caráter social. Mostra um grupo de trabalhadores com diferentes tons de pele e traços culturais, evidenciando a diversidade étnica do Brasil e as transformações da industrialização. A obra expressa um olhar crítico sobre as mudanças sociais no país.
4. A Negra (1923)
Essa obra marca o início da fase Pau-Brasil de Tarsila. O quadro apresenta uma figura feminina com traços exagerados e influência cubista, homenageando a cultura afro-brasileira. Representa a busca por raízes nacionais na arte.
5. Sol Poente (1929)
Nesta pintura, Tarsila retrata um cenário tropical e surreal, com montanhas coloridas e formas arredondadas. É um exemplo do estilo onírico que caracterizou parte de sua produção nos anos finais da década de 1920.
6. E.F.C.B. (Estrada de Ferro Central do Brasil) (1924)
Com influência do cubismo, essa obra retrata elementos da industrialização e do progresso tecnológico brasileiro. Os trilhos e as locomotivas aparecem de forma estilizada, em harmonia com a paisagem.
7. Manacá (1927)
A obra exalta a flora brasileira com um olhar sensível e moderno. Os elementos naturais ganham destaque através de cores planas e formas simplificadas, reforçando o nacionalismo da fase Pau-Brasil.
8. São Paulo (1924)
Retrata a cidade com elementos geométricos, sintetizando o crescimento urbano e a paisagem industrial. A paleta de cores e as formas refletem o espírito modernista e a influência do cubismo.
9. Carnaval em Madureira (1924)
Cenas populares do Rio de Janeiro são retratadas com alegria e cores vivas. A obra é um registro afetivo e cultural do Brasil popular, e mostra o envolvimento da artista com a cultura urbana e periférica.
10. O Touro (1928)
Com formas robustas e linhas marcantes, a pintura representa um touro em paisagem tropical. O animal, símbolo de força, aparece quase mitológico. A obra reflete o estilo mais maduro e simbólico da artista.
Conclusão
Tarsila do Amaral foi muito além da estética: suas obras ajudaram a moldar a identidade artística e cultural do Brasil moderno. Ao explorar temas populares, sociais e simbólicos, sua arte continua influenciando gerações. Seu legado é essencial para entender o modernismo e a busca por um Brasil autêntico na arte.
